การขับร้อง และบรรเลงเครื่องดนตรีประกอบ

-
        โน้ตเพลงที่ใช้ประกอบในการขับร้อง และบรรเลงเครื่องดนตรีในชั้นนี้ จะใช้โน้ตเพลงที่อยู่ในบันไดเสียง C  เมเจอร์ เป็นหลัก และใช้เครื่องดนตรีอย่างง่าย ในการฝึกบรรเลงการขับร้อง เช่น เครื่องกระทบ เป็นต้น โดยเขียนในรูปจังหวะอย่างง่ายในเพลงที่กำหนด
     
      1. บทเพลงปลุกใจ  คือ เพลงที่เนื้อหารณรงค์ให้เกิดความรัก ความสามัคคี ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในชาติ  ถ่ายทอดความเสียสละของบรรพบุรุษที่สร้างชาติให้เราอยู่อย่างสบาย  ควรที่เราทุกคนจะต้องหวงแหน  และรักษาเอาไว้ให้อนุชนรุ่นหลัง ทำนองเพลงจะมีความตื่นเต้น  เร้าใจ เสียงหนักแน่น

       2. บทเพลงประสานเสียง 2 แนว   เป็นลักษณะของบทเพลงที่มีการขับร้องมากกว่า 1 แนวทำนอง  วิธีการร้องประสานเสียงระยะเริ่มแรกจะมีแนวทำนองอยู่ 2 แนว ซึ่งู้ร้องทั้ง 2 แนว จะขับร้องกันคนละทาง จะมีระยะห่างกันขั้นคู่ 4 หรือ ขั้นคู่ 5 ต่อมามีการพัฒนาการร้องโดยการแยกออกเป็น 3-4 แนว แล
ะมีการใช้หลักการประสานเสียงแบบคอร์ด เพื่อทำให้บทเพลงมีความกลมกลืนกันมากขึ้น



      3. บทเพลงรูปแบบ ABA     คือรูปแบบการประพันธ์เพลงที่มีทำนองหลัก 2 ทำนองที่ต่างกันในหนึ่งเพลง ได้แก่ ทำนองที่ 1 A  ทำนองที่ 2 B  เริ่มต้นด้วยทำนอง A ตามด้วยทำนอง B และจบที่ทำนอง A อีกหนึ่งครั้ง

   4. บทเพลงประกอบการเต้นรำ    ในที่นี้ขอยกตัวอย่างจังหวะวอลตซ์ Waltz   เพราะลักษณะการเคลื่อนไหวของจังหวะวอลตซ์นั้นจะเต็มไปด้วยความสวยงาม  สง่างาม และนุ่มนวล  ใช้เต้นประกอบการเต้นรำประเภทบอลรูม

ความคิดเห็น

แสดงความคิดเห็น

โพสต์ยอดนิยมจากบล็อกนี้

บุคคลสำคัญในวงการนาฏศิลป์

-
รูปภาพ
         กระบวนการสืบทอดในสมัยโบราณ  เป็นการถ่ายทอดจากครูตัวต่อตัว  โดยวิธีการจำ  ไม่มีการบันทึกไว้เป็นลายลักษณ์อักษร  องค์ความรู้ทั้งหมดจะอยู่ในครู  ศิษย์ที่จะได้รับการถ่ายทอดวิชานาฏศิลป์ไทยจะต้องปฏิบัติรับใช้ครู  จนครูเห็นเห็นว่าศิษย์ผู้นี้มีความกตัญญู มีศรัทธาแน่วแน่ที่จะรับการถ่ายทอดวิชาจริงๆ  ครูจึงถ่ายทอดวิชาให้  สำหรับปรมาจารย์ที่มีบทบาทในการสร้างสรรค์และสืบทอดนาฏศิลป์ไทยมีอยู่หลายท่านด้วยกัน  ดังจะยกมาเป็นตัวอย่าง ดังนี้       1. ท่านผู้หญิงแผ้ว   สนิทวงศ์เสนี       ท่านผู้หญิงแผ้ว  สนิทวงศ์เสนี  ศิลปินแห่งชาติ สาขานาฏศิลป์ พ.ศ.2528 เกิดเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ.2446  เป็นธิดาของนายเฮง  และนางสุทธิ  สุทธิสมบูรณ์  เป็นชาวจังหวัดฉะเชิงเทรา ฝึกหัดนาฏศิลป์ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ ในวังสวนกุหลาบ     ผลงานด้านการแสดง  ท่านแสดงเป็นตัวอิเหนา  นางดรสา  พระพิราพ  นางเมขลา  ไชยเชษฐ์  พระไวย   ไกรทอง  ...
อ่านเพิ่มเติม

การอนุรักษ์นาฏศิลป์ไทย

-
           นาฏศิลป์ไทยมีประวัติความเป็นมาอันยาวนานและได้พัฬนาปรับปรุงจนเป็นรูปแบบที่เห็นในปัจจุบัน การที่ศิลปะแขนงต่างๆคงอยู่จนถึงปัจจุบัน จะต้องมีการอนุรักษ์และสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นมิให้สูญหาย ซึ่งการอนุรักษ์นาฏศิลป์ไทยมีหลายวิธีด้วยกัน  ได้แก่             1.รู้จักและเห็นคุณค่า        รู้จักและเห็นคุณค่าของนาฏศิลป์ไทยที่มีเอกลักษณ์ของความเป็นไทย  ที่ใช้อากัปกิริยาจากท่าทางธรรมชาติประดิษฐ์เป็นท่านาฏศิลป์ มีความประณีตงดงาม มีทั้งที่เป็นแบบแผนและถ่ายทอดความเป็นวัฒนธรรม ประเพณีประจำท้องถิ่นที่ไม่มีชาติใดเหมือน ซึ่งนักเรียนจะต้องศึกษาหาความรู้ และสร้างแรงจูงใจให้เห็นถึงความสำคัญของนาฏศิลป์  เช่น  พระราชกรณียกิจของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ  พระบรมราชชนณีพันปีหลวง  ถึงการอนุรักษ์และส่งเสริมการแสดงโขน และรู้จักสร้างสรรค์ผลงานโดยนำกลุ่มสาระการเรียนรู้อื่นมาบูรณาการได้อย่างเหมาะสม     เช่น การนำบทกลอนต่างๆ ในวรรณคดีไทย มาประดิษฐ์เป็นท่ารำประกอบการแสดงนาฏศิลป...
อ่านเพิ่มเติม

เครื่องหมาย และสัญลักษณ์ในดนตรีสากล

-
รูปภาพ
 เครื่องหมาย และสัญลักษณ์ทางดนตรีสากลที่ประดิษฐ์ขึ้น  เพื่อใช้ในการบันทึกบทเพลงต่างๆมิให้สูญหาย และเป็นที่ยอมรับกันในระดับสากล มีดังนี้       1.  บรรทัด 5 เส้น  (Staff)             บรรทัด 5 เส้น เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่ผู้เรียนดนตรีสากลควรทราบต่อจากตัวโน้ตและตัวหยุด  เป็นสิ่งที่แสดงว่าตัวโน้ตที่บันทึกลงในบรรทัด  5 เส้นนี้มีระดับใด เสียงสูง  หรือต่ำ กว่าตัวโน้ตตัวอื่นๆ  หรือไม่        ลักษณะของบรรทัด 5 เส้น หรือเส้นบันทึกโน้ต เป็นเส้นตรงแนวนอน  5 เส้น ที่ขนานกันและมีระยะห่างเท่าๆกัน ใช้สำหรับบันทึกตัวโน้ตและตัวหยุด       วิธีการนับเส้นและช่อง จะนับจากเส้นข้างล่างขึ้นไปหาเส้นข้างบน ดังนี้         นอกจากบรรทัด 5 เส้น ซึ่งใช้เป็นหลักในการบันทึกตัวโน้ต  และตัวหยุดแล้ว  ยังมีเส้นที่ใช้ขีดใต้ บรรทัด 5 เส้น หรือ เหนือบรรทัด 5 เส้น เป็นเส้นสั้นๆ ที่ใช้ขีดเฉพาะตัวโน้ตที่มีระดับเสียงต่ำกว่า หรือมีระดับเสียงสูงกว่าเส้นที่ปรากฏในบรรทั...
อ่านเพิ่มเติม